О хореографии танца живота

Танец - это искусство, а любое искусство стремится к тому, чтобы отразить жизнь в образах, в красоте движений, в грации и эмоциях и др. Специфика хореографии танца живота  состоит в том, что она передает мысли, чувства и переживания танцовщицы без помощи речи, средствами движения и мимики. Само слово "хореография" греческого происхождения, оно означает "запись танца" и оказывается понятным даже непосвященному, далекому от танца человеку, написание танца - это некий магический ритуал, в котором могут отражаться жизнь, обычаи и нравы, как отдельных личностей, так и народов в целом. Каждый человек при помощи своих традиционных танцевальных языковых средств создает танцевальную речь, в которую вкладывает свои чувства, мысли, переживания, устремления.

На стиль, характер исполнения, образы, представленные в танце, существенно влияет личность хореографа. Ведь ни один танец не может строиться по какому-то шаблону, стандарту, каждая тема подсказывает сочинителю свою особую форму воплощения. От таланта, изобретательности, опыта и мастерства личности, хореографа, зависит создание яркой, неповторимой формы танцевального сочинения. Для того чтобы создать танец, одной фантазии, конечно, мало, необходимо определить законы постановки танца. Специалисты в процессе создания нового танца  используют шесть звеньев неразрывной цепи, каждое из которых - самостоятельный и в какой-то мере сложный творческий процесс, в то же время каждое звено находится в органической связи с другими.

1. Возникновение идеи - темы танца.

Идея может быть сюжетной, а может быть бессюжетной, т.е. направленной на выражение того или иного состояния человека или какого-то его  качества. Это может быть настроение танцовщицы, исторические образы, образы из жизни, сюжеты сказок, легенд, притч, некое состояние, которое танцовщица хочет передать зрителю через танец: возможно - любовь, страсть, красоту, радость и т.д. Зачастую в восточном танце танцовщицей  раскрывается именно бессюжетная идея.

2. Подбор музыки.

1 и 2 иногда могут меняться местами по степени значимости. Иногда появляется идея, и под нее подбирается подходящая музыка. А иногда, наоборот, услышали музыку - и начинает рождаться идея. В общем-то, это не принципиально, кому как больше нравится.

3. Композиция танца.

Это непосредственная работа хореографа. Композиция танца состоит из ряда частей:

   экспозиция (выход танцовщицы). Выход должен быть ярким, запоминающимся, чтобы привлечь внимание зрителя. Назначение экспозиции - это введение в действие;

 завязка. Фактическое начало собственно танца, когда  начинаются исполняться  более сложные движения;

развитие действия. Темп танца нарастает, композиция усложняется. Развитие танца, как и его завязка, определяются замыслом и содержанием,  оно не обязательно должно идти вверх по ступеням, могут быть и умышленные спады, а затем снова подъемы. В целом это обусловлено как идеей танца, так и выбранной музыкой.

 кульминация, или вершина танца, должна быть яркой и впечатляющей. В принципе, зачастую на этой стадии многие танцы и заканчиваются, ярко, живо, танцовщица может замереть в эффектной позе.

спад. Ритм и темп движений потихоньку начинают спадать.

развязка. Она должна логически вытекать из всего хода танцевального действия, быть подготовленной им, она должна завершить мысль, поставить ясную точку.

4. Рисунок танца.

  Рисунком танца называется последовательность перемещений танцовщицы по сцене. В зависимости от замысла, от построения комбинации, стиля и характера танца используются различные геометрические фигуры: круги, эллипсы, диагонали, квадраты, треугольники, спирали, - все они используются в танцевальном рисунке, который выражает танцевальную мысль, каждый последующий рисунок танца должен вытекать из предыдущего, или  быть им подготовленным. В классическом танце перемещение танцующих рисуется в виде схем. Конечно, более привлекательным для зрителя является танец, в котором танцовщица не стоит на одном месте, а свободно перемещается по сцене,  хотя в исполнении определенных движений на одном месте тоже может быть нечто привлекательное, концентрирующее внимание на одной точке.

5. Лексическое насыщение танца.

На данном этапе постановки танца уже становится ясной примерная схема танца и какие-то движения уже вырисовываются в голове хореографа. Наиболее удачные связки выбираются и определенным образом соединяются, здесь необходимо помнить, что не стоит слишком перегружать танец сложными элементами, чувство меры хорошо в любой сфере. Подбирать движения можно, отпустив тело в свободный танец. Затем отобрать наиболее гармоничные и яркие связки, кроме того, необходимо разложить музыкальную тему на композиционные части (куплеты, припевы, периоды, повторяющиеся части). Если выбирается музыкальное произведение с так называемыми припевами, то их можно определенным способом использовать, существенно облегчая себе задачу. Но существует правило, что нельзя повторять одну комбинацию в одном танце более трех раз, в первый раз это интересно, во второй раз зритель разглядел, рассмотрел детали, в третий раз восхитился, а в четвертый у него может возникнуть чувство, что его обманывают, или ему просто станет скучно. Желательно при повторе на припеве комбинаций упражнений повторять их с усложнением движений: с увеличением числа амплитуды, на шагах, на разворотах, включая другие элементы. Когда вырисовывается основная структура и траектория, необходимо наполнить танец дополнительными оттенками, чтобы в итоге получилось гармоничное сочетание ударов, трясок и пластики.

6. "Отделочные" работы и включение эмоциональной сферы.

"Отделочную" репетиционную работу следует проводить тогда, когда разучена вся композиция в целом.  Красиво, когда исполняются сложные элементы, очень технично, грамотно, но если в танце нет души, если лицо танцовщицы неподвижно и невыразительно, то впечатление от танца может быть существенно "смазанным", гораздо более скудным, чем могло бы быть. Здесь очень важно владеть своей мимикой и уметь передавать, хотя бы на уровне артистизма, какие-то эмоции. На данном этапе особое внимание уделяется шлифовке некоторых элементов, положений рук, переходам из одного движения в другое, какие-то движения могут претерпевать изменения, корректироваться.

         Считается, что танец любой длительности необходимо станцевать не менее 1000 раз, чтобы он смотрелся легко и непринужденно. Зачастую такие танцы выглядят как импровизация, настолько естественным предстает перед взором публики переход из одного движения в другое. Работа над созданием собственного танца - процесс, несомненно, очень, увлекательный и трудоемкий, требующий определенных знаний и умений от танцовщицы, причем не только профессиональных, но и духовных, если у танцовщицы высокий уровень духовных наработок, она может через танец многому обучить своих зрителей.

Импровизация - умение выразить движением своего тела ту музыку и те чувства, которые испытывает танцовщица. Импровизация предполагает сотворчество с телом, признание одинаковой значимости предварительно оформленных замыслов и опыта сиюминутных импульсов. Для импровизации нужно чувствующее и "думающее" тело. Импровизация предполагает отсутствие изначального замысла, и танец становится способом создать (узнать его) или обнаружить его отсутствие. Импровизация движений - это выход за рамки надуманных заранее движений, в импровизации танца основная мотивация кроется в душе танцующего. Вдохновение и является основным "моментом", когда у Вас, получается, импровизировать в танце. Импровизация - это смесь осознанного выбора и спонтанной реакции, она включает периоды непрерывной концентрации и моментов невоспроизводимой магии. Выполнять импровизацию можно разными путями:

• отрабатывать отдельно элементы, а затем делать импровизированные комбинации из того, чему научился;
• давать себе задачу двигаться с определённой характеристикой, например, делать кручения и вращения, или разные падения, или нелепые остановки, и т.д.;
• танцевать в разном ритме,  пытаясь менять его на ходу;
• танцевать под разную музыку, чувствовать её и дополнять ритмом своих движений;
• и наконец, всё описанное выше соединять в одно целое.

Композиция – это гармоничный танец, который заключает в себе форму, состояние и содержание. Задача сценического танца как одной из танцевальных форм - ввести зрителя в определенное состояние, заставить сопереживать герою, размышлять, чувствовать, решению этой задачи помогают форма и содержание танца. Содержание танца - это его драматургия. Согласно закону драматургии танец должен гармонично сочетать в себе 5 частей:

1. экспозиция - введение в действие, знакомство зрителя с действующими лицами, жанром;
2. завязка - собственно начало танцевального повествования, "зацепка", пробуждение зрительского интереса к танцу;
3. развитие - ряд ступеней в танцевальном сюжете;
4. кульминация - вершина действия;
5. развязка - логическое завершение танцевальной мысли.

Второй компонент композиции танца - это музыка, она тоже должна строиться по законам драматургии, более того, пластическая и музыкальная мысль должны быть едины, совпадать, т.к. музыка может вызвать в фантазии хореографа череду пластических образов.

Третий компонент - форма - это собственно танцевальная лексика (движения, позы, жесты, мимика, рисунок танца, ракурсы), она должна быть ясной и логично построенной вслед за содержанием. Все движения в танце должны быть подчинены общему замыслу, вытекать одно из другого, составляя пластическую ткань. Рисунок и текст танца - это пространство и время, они неотделимы друг от друга, от ракурса зависит богатство текста, содержательность.